《拿布果》序曲 Nabucco Overture

威爾第：《拿布果》序曲
G. Verdi: Nabucco Overture

十九世紀上半葉，隨著浪漫主義的盛行，在歌劇起源地的義大利，以羅西尼(Giaochino Rossini)、貝里尼(Vincenzo Bellini)、董尼采第(Gaetano Donizetti)等作曲家為代表，將高度仰賴獨唱歌手演唱技巧的「美聲唱法」(Bel canto)風格推上最高峰。1813年，義大利的威爾第(Giuseppe Verdi)與德國的華格納(Richard Wagner)，這兩位曠世奇才的誕生，翻轉了十九世紀的歌劇，甚至其後的整部音樂史。

相較於以「主導動機」(Leitmotif)、「無限旋律」(Unendliche Melodie)等手法，交織成大規模歌劇而獨樹一幟的華格納，義大利歌劇在威爾第手中，則從重視技巧的美聲歌劇，轉變為重視戲劇的結構、張力，以及人物心理描寫；合唱與重唱也擺脫了過去以獨唱為尊的時代，得到了長足的發展。這些特色便孕育出了《弄臣》(Rigoletto)、《茶花女》(La traviata)、《阿伊達》(Aida)等許多膾炙人口的傑作。

1842年，威爾第在經歷了痛失妻兒以及喜劇嘗試的失敗後，第三部歌劇《拿布果》(Nabucco)總算一掃陰霾，成功奠定了作曲家的名聲。十九世紀中葉，正值對抗奧地利帝國勢力的義大利復興運動(Risorgimento)如火如荼地展開。從《拿布果》到《弄臣》(1851)的這九年間，威爾第產出了畢生歌劇作品的半數，題材大多呼應著當時高漲的民族主義與愛國意識，引起人們的廣大共鳴。

《拿布果》改編自舊約聖經《列王記》，敘述巴比倫國王拿布果侵略並俘虜希伯來人後，自命為上帝而遭神怒天譴，此後歸信於猶太教的故事。劇中第三部第二景，被俘的希伯來人在幼發拉底河畔唱起《去吧，我的思念，乘著金色的翅膀》(Va, pensiero, sull'ali dorate)，不僅唱出戲裡希伯來人對故鄉耶路撒冷的思念，也唱出戲外義大利人的民族意識。

《拿布果》序曲中，除了長號如管風琴般的莊嚴開場，以及由五個音的動機發展成的快板旋律之外，中段最主要的構成就是這首動人的合唱曲的樂團演奏版本。時至今日，《去吧，我的思念》仍被視為僅次於義大利國歌的愛國歌曲，也常在各種場合中單獨上演。

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