站在巨人的肩膀上 On the Shoulders of Giants

葛拉姆：站在巨人的肩膀上
Peter Graham: On the Shoulders of Giants

最早在文藝復興時期的12世紀，法國哲學家伯納德(Bernard of Chartres)就曾說到：「我們都像坐在巨人肩膀上的侏儒，因此能比他們看到更多、看得更遠；但這並不歸功於我們敏銳的視覺或是任何身體上的優勢，而是因為被他們高舉在巨人的高度。」後人數度引用了相似的譬喻，直到17世紀，著名的英國物理學家牛頓(Isaac Newton)在寫給競爭對手的信上說到：「如果我能看得更遠， 那是因為站在巨人的肩膀上。」才讓這個概念在英語世界流傳開來。

威尼斯狂歡節 Carnival of Venice

安邦-詹姆斯：威尼斯狂歡節
Jean-Baptiste Arban (arr. Harry James): Carnival of Venice

16世紀的義大利街頭，盛行著搭配圖畫講述或吟唱歷史故事的繪景說唱劇(Cantastoria)，一首拿坡里民謠《喔我親愛的媽媽》(Oh cara mamma mia)自此傳唱開來。歌劇作曲家凱澤爾(Reinhard Keiser)的歌唱劇(Singspiel)《威尼斯狂歡節》(Der Carneval von Venedig)將這首曲調帶到了德國，當時喜愛此曲的孩子們爭相創作不同的新歌詞，成為時下流行的童謠，並演變至今日定型的版本：《我的帽子有三個角》(Mein Hut, der hat drei Ecken)。

玉米粉裡的褐領雀 Tico-Tico

阿布瑞尤-艾伍森：玉米粉裡的褐領雀
Zequinha Abreu (arr. John Iveson): Tico-Tico

在中南美洲有一種如同亞洲的麻雀一般，街頭巷尾隨處可見的鳥類，中文依據牠的外觀命名為「褐領雀」或是「紅領帶鵐」，不過在巴西的葡萄牙語中有一個更為直覺而可愛、模仿了牠的啼叫聲的稱呼—「Tico-Tico」。

舞蹈樂章 Dance Movements

史巴克：舞蹈樂章
Philip Sparke: Dance Movements

《舞蹈樂章》是英國作曲家史巴克 (Philip Sparke) 受美國空軍樂隊委託，於1996年創作的大型管樂作品，以不間斷演奏的四個樂章構成，其中第二、三樂章由木管與銅管分別擔綱。雖然曲中沒有使用特定的舞曲節奏，但四個樂章的創作靈感皆是受舞蹈啟發。

偉大的奧秘 O Magnum Mysterium

勞瑞森：偉大的奧秘
M. Lauridsen: O Magnum Mysterium

《偉大的奧秘》是一首聖誕晨禱(Matins)中的應答聖歌(Responsorial Chant)，經文中祝福聖母瑪利亞，並慶祝耶穌基督降生。

歷來有相當多作曲家，包括文藝復興時期重要的作曲家 Byrd、Victoria、Gabrieli、Palestrina 等人，都受到這首美麗經文的啟發，進而譜寫出無數感人的作品。此曲為美國作曲家勞瑞森(Morten Lauridsen, 1943-) 於 1994 年所編配的版本，曲中運用大量的三和弦加2度、4度或6度的近代和聲手法，製造出衝突與解決，共鳴與震顫，有如天堂般的虔誠聖詠。

《行星組曲》與占星學

行星，日文稱「惑星」(わくせい)，對比滿天99.99%的恆星天體，行星與眾不同的移動軌跡何嘗不令人們困惑不已？

你可曾想過，英國作曲家 Gustav Holst 的《行星組曲》，寫的既非天文學上的實體行星，亦非相關的古希臘羅馬神祇，而是在占星學上，指稱行星行使眾神意志，對人類事務產生的直接影響？

禮讚普契尼 Spirit of Puccini

派爾胡伯：禮讚普契尼
H. Pallhuber: Spirit of Puccini

與米蘭音樂院的同學、少年得志的馬斯康尼相比，普契尼(Giacomo Puccini)可說是大器晚成，第一部成名作《瑪儂．雷斯考》(Manon Lescaut, 1893)問世時已經35歲。所幸在黎柯迪老闆的賞識與支持下，普契尼得以漸漸在樂壇上發光發熱，創作出《波希米亞人》(La bohème)、《托斯卡》(Tosca)、《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)等傑作，在十九世紀末的義大利歌劇界，正式成為威爾第之後的接班人，黎柯迪也獲得了繼續與宋舟紐比拼的籌碼。

普契尼集寫實主義歌劇之大成，以對人物深刻描寫的理念為核心架構，同時承襲了威爾第的戲劇張力，更吸收了當代歐洲各個流派、甚至遠東異國的音樂內涵，再加上媲美柴可夫斯基的優秀旋律寫作功力，種種創作思維使得一生只寫了十部歌劇的普契尼，在世紀之交穩穩地佔有一席之地。

《鄉間騎士》間奏曲 Intermezzo from Cavalleria Rusticana

馬斯康尼：《鄉間騎士》間奏曲
P. Mascagni: Intermezzo from Cavalleria Rusticana

威爾第在1871年完成《阿伊達》之後，歌劇作品的創作速度急遽下降，晚年的最後兩部歌劇，《奧泰羅》(Otello, 1887)和《法斯塔夫》(Falstaff, 1893)，都與前作有著相當長的間隔。威爾第的影響力漸漸淡去的這段期間，在兩家音樂出版商的競爭之中，新一代的作曲家與音樂風格開始萌芽。

1883年，新興的音樂出版商宋舟紐(Sonzogno)，為了與老字號、同時是威爾第的出版商的黎柯迪(Ricordi)競爭，舉辦了一場發掘新秀作曲家的歌劇比賽。這場比賽以獨幕劇為號召，一方面可以節省製作及演出成本，另一方面也能與華格納、威爾第的大型作品互相抗衡。此後的二十年間又舉辦了數屆賽事，然而從中脫穎而出的作品，泰半已消逝在歷史長河中，唯獨1889年的首獎—馬斯康尼(Mascagni)的《鄉間騎士》(Cavalleria Rusticana)，不僅在當時紅遍全歐洲，更成功通過時間的考驗，仍在今日持續上演。

《拿布果》序曲 Nabucco Overture

威爾第：《拿布果》序曲
G. Verdi: Nabucco Overture

十九世紀上半葉，隨著浪漫主義的盛行，在歌劇起源地的義大利，以羅西尼(Giaochino Rossini)、貝里尼(Vincenzo Bellini)、董尼采第(Gaetano Donizetti)等作曲家為代表，將高度仰賴獨唱歌手演唱技巧的「美聲唱法」(Bel canto)風格推上最高峰。1813年，義大利的威爾第(Giuseppe Verdi)與德國的華格納(Richard Wagner)，這兩位曠世奇才的誕生，翻轉了十九世紀的歌劇，甚至其後的整部音樂史。

相較於以「主導動機」(Leitmotif)、「無限旋律」(Unendliche Melodie)等手法，交織成大規模歌劇而獨樹一幟的華格納，義大利歌劇在威爾第手中，則從重視技巧的美聲歌劇，轉變為重視戲劇的結構、張力，以及人物心理描寫；合唱與重唱也擺脫了過去以獨唱為尊的時代，得到了長足的發展。這些特色便孕育出了《弄臣》(Rigoletto)、《茶花女》(La traviata)、《阿伊達》(Aida)等許多膾炙人口的傑作。

交響練習曲《金雀花王朝》The Plantagenets, A Symphonic Study for Brass Band

葛瑞森：交響練習曲《金雀花王朝》
E. Gregson: The Plantagenets, A Symphonic Study for Brass Band

交響練習曲《金雀花王朝》是英國作曲家葛瑞森(Edward Gregson)第一首重要的比賽指定曲作品，係為1973年的英國國家銅管大賽(National Brass Band Championships)所創作。至今已在近50場的銅管樂團賽事中選為指定曲，更是自選曲的熱門曲目之一。