為多種樂器與鋼琴的11首小品 11 Pieces for Various Instruments with Piano, Op.35

格里埃爾：為多種樂器與鋼琴的11首小品，作品35
R. Glière: 11 Pieces for Various Instruments with Piano, Op.35

前蘇聯作曲家格里埃爾(Reinhold Glière, 1875-1956)出生於烏克蘭基輔的一個德國樂器製造師家庭，早年在莫斯科音樂學院學習作曲，並很快地引起莫斯科和聖彼得堡音樂界的注意。他繼承了俄羅斯後期浪漫樂派與民族樂派的傳統，更成為沙皇俄國過渡至蘇維埃俄國期間的重要音樂家，獲得了蘇聯官方的高度重視，並授予蘇聯人民藝術家(People's Artist of the USSR)等榮譽頭銜。在其一生逾五百首的創作中，最著名的作品包括了第一部體現社會主義精神的芭蕾舞劇《紅罌粟花》(The Red Poppy, Op.70)、取材自普希金同名詩作的芭蕾舞劇《青銅騎士》(The Bronze Horseman, Op. 89)、歌頌俄羅斯英雄史詩的《第三交響曲：伊利亞‧穆羅梅茨》(Symphony No.3, Op.42 "Ilya Murometz")等。

而對法國號演奏者而言，最熟悉的作品莫過於其創作於1950年，題獻給俄國法國號演奏家波利克(Valery Polekh, 1918-2006)的《降B大調法國號協奏曲》(Concerto for Horn and Orchestra in B-flat major, Op. 91)。然而在格利耶爾早年(1908年)所作的《為多種樂器與鋼琴的11首小品》(11 Pieces for Various Instruments with Piano, Op.35)中，就已為法國號創作了數首佳作。這11首小品包括了：

給長笛與鋼琴的兩首小品(Deux Morceaux pour Flûte et Piano)：第1號，曲調(Mélodie)與第2號，圓舞曲(Valse) 

給雙簧管或小提琴與鋼琴的兩首小品(Deux Morceaux pour Hautbois ou Violon et Piano)：第3號，歌曲(Chanson)與第4號，行板(Andante) 

給大提琴與鋼琴的第5號，樂興之時(Moment Musical pour Violoncello et Piano) 

給豎笛與鋼琴的兩首小品(Deux Morceaux pour Clarinette et Piano)：第6號，浪漫曲(Romance)與第7號，憂傷圓舞曲(Valse triste) 

給低音管與鋼琴的兩首小品(Deux Morceaux pour Basson et Piano)：第8號，幽默曲(Humoresque)與第9號，即興曲(Impromptu) 

給法國號與鋼琴的兩首小品(Deux Morceaux pour Cor et Piano)：第10號，夜曲(Nocturne)與第11號，間奏曲(Intermezzo)

這11首小品繼承了孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809-1847)無言歌(Lieder ohne Worte)的傳統，簡明的音樂性格、抒情的風格曲調、自由的曲式結構，使每一段音樂都各自述說著一小段故事。其中寫給豎笛與鋼琴的第6號與第7號，爾後由作曲家改編成給法國號與鋼琴的版本，並與原先寫給法國號的第10號與第11號，共四首曲子，成為法國號獨奏會上常備的格利耶爾曲目。


No.6 Romance 浪漫曲

浪漫曲(Romance)是一種18世紀開始流行於法國，簡短抒情的聲樂曲或器樂曲，通常蘊含著特殊個人的纖柔質感；到了19世紀，以阿拉畢耶夫(Alexander Alyabyev, 1787-1851)為首的俄國作曲家們，將法國的浪漫曲發展成帶有斯拉夫民族多愁善感的俄國藝術歌曲，廣為人知的《黑眼睛》(Dark Eyes)即是俄式浪漫曲的一例。這首浪漫曲將原先寫給A調豎笛的E大調降低一個半音，成為較適合F調法國號演奏的降E大調。曲中大量地使用切分音，以及三連音與二連音型的鄰接並置，塑造出沉思內省的音樂情緒。結構是基本的ABA三段曲式，在B段銜接回A段主題前，加入了一小段簡短的華彩樂段(Cadenza)，使獨奏者得以充分地表現其音樂性與詮釋技巧。


No.7 Valse triste 憂傷圓舞曲

以憂傷圓舞曲(Valse triste)為題的作品中，最早也是最出名的一首，是芬蘭作曲家西貝流士(Jean Sibelius, 1865-1957)的作品，出自其為戲劇《死亡》(Kuolema)所作的配樂。而這首建立在D小調上的憂傷圓舞曲(寫給豎笛與鋼琴的原版為F小調)，藉由掛留音、切分音、休止符與重音錯置(Hemiola)的巧妙使用，模糊了傳統圓舞曲的三拍子節奏，音符與樂句得以輕易地跳脫出拍號的框架，搭配上俐落的彈性速度，使音樂自由地流淌其中。結構同樣是ABA三段曲式，並如同第6號般，在A段再現前加入了簡短的華彩樂段。


No.10 Nocturne 夜曲

夜曲(Nocturne)這種音樂形式在18世紀由愛爾蘭作曲家菲爾德(John Field, 1782-1837)所確立，是一種形式自由的三段式器樂短曲，通常是由夜晚的元素獲得樂曲靈感，因得其名。格調高雅，充滿浪漫色彩，常有沉思、憂鬱的特點，以及富有歌唱性的旋律線，最經典的作品是波蘭作曲家蕭邦(Frédéric Chopin, 1810-1849)所作的21首鋼琴獨奏曲。格利耶爾的這首夜曲，在9/8拍的架構下使用了大量三連音與二連音動機的並置，富有表現力的長大樂句，以及層疊堆砌、不斷往高音域發展的模進，都是對獨奏者演奏實力的挑戰。


No.11 Intermezzo 間奏曲

間奏曲(Intermezzo)，如同其名，是出現於劇幕間或大型樂曲樂章間的一種樂曲形式，在不同時期發展出不同的型態。18世紀發展於義大利的間奏曲，是添加在莊歌劇的幕間或場景間，與嚴肅、長大的歌劇本身呈對比，帶有喜歌劇性質的輕鬆片段；因其相對較易演出的性質與喜劇效果，常有間奏曲比歌劇本身的傳播來的較廣且快的例子。到了19世紀，間奏曲衍生出較為廣義的器樂曲型態，一種是安排於大型器樂作品中，銜接樂章間的曲目，另一種則是形式自由且各具特色的獨立曲目，這些間奏曲在風格與功能上都有相當大的差異。格利耶爾的這首間奏曲，為降E大調速度中庸的「如歌的小行板」(Andantino cantabile)，曲中不斷地重複八分音符與三連音相連的動機，以及擴展音樂張力的八度大跳，是一首深受獨奏家喜愛的音樂會小品。

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